ВЫСТАВКИ

Выставки в «Кабинете Пушкинского» в Научной библиотеке Томского государственного университета дополняют пространство читального зала и рассказывают о явлениях и процессах, соприкасающихся с литературой, чтением, рефлексией и познанием. Камерные проекты посвящены искусству графики, книге художника, техникам печати и другим визуальным методам повествования.
ФЛОРА СИБИРИ: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

15.10.2026 – 31.01.2027
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой. 

Основой для проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений
и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. 

Художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации с помощью разных форм: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с отпечатками растений и коры деревьев. Апеллируя к «Flora Rossica» как книжному памятнику своей эпохи, художница стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка. Работа с керамикой буквально и символически позволяет выйти за пределы плоскости и рамок научного знания. 


12+
Кураторы выставки
Николай Исаев
Лукия Мурина
Софья Шипицына
Кирилл Конев

Flora Rossica — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века.


«Описания растений в "Flora Rossica" Паллас составлял на основе образцов из собственных гербариев, сделанных во время экспедиций, а также пользовался материалами, предоставленными его коллегами-учеными. В результате удалось собрать огромное количество самого разнообразного научного материала. Интересно, что помимо латинских названий ученый приводил и некоторые народные наименования растений. 


Ботанические рисунки для издания подготовил Карл Фридрих Кнаппе (1745–1808) — член Академии художеств, известный художник-анималист, усердие и старания которого Паллас отметил в предисловии. Изначально планировалось создать 600 гравюр, однако замысел был осуществлен частично. В том же предисловии Паллас сообщал, что немногочисленные петербургские граверы, занятые другими делами, не смогли выполнить заказ на изготовление гравюр, поэтому пришлось обратиться к венским и нюрнбергским мастерам. Каждый оттиск затем раскрашивался акварелью вручную. 


В 2025 году экземпляр из библиотеки графа Г. А. Строганова был передан в Региональный центр консервации и реставрации ТГУ. Вероника Журавлева, заведующая сектором реставрации и консервации, провела консервацию и механическую чистку, а также реставрацию отдельных листов. В этом году впервые после долгого хранения и реставрации некоторые из гравюр предстали перед посетителями выставки». 


— Кирилл Конев, заведующий отделом рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ, кандидат исторических наук.

Елизавета Клеванцева

Художница-керамистка (Томск)

В основе художественного метода Елизаветы лежит исследовательский подход, уходящий корнями в ее профессиональный опыт учёного-исследователя Арктики. Её интерес сосредоточен на уникальных контекстах городов, регионов и архитектурных объектов. Проведенное историческое и культурологическое исследование становится основой для последующей художественной интерпретации, материалом для которой служит керамика.

Художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации с помощью разных форм: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с отпечатками растений и коры деревьев. Апеллируя к «Flora Rossica» как книжному памятнику своей эпохи, художница стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка. Работа с керамикой буквально и символически позволяет выйти за пределы плоскости и рамок научного знания. 


Что мы видим в растении сегодня: структуру, символ, ритм, ресурс, форму жизни, нечто иное? Можем ли всмотреться внимательнее? Кто растил его, лечился им и дал имя ему на своем языке? Эти вопросы становятся частью художественного проекта Елизаветы. Представленный серией произведений, он объединен в пространственную композицию, где керамика существует в своих разных состояниях, от оттиска и объекта до книги художника.

АРХИВ ВЫСТАВОК