Как показывать современное медиаискусство в классическом музее
30.11 / 13:00

Научная библиотека ТГУ (пр. Ленина, д. 34а),
5 этаж, Кабинет Пушкинского

16+

Встреча будет носить практический характер. На примерах реализованных кураторских проектов художников Александры Митлянской (Москва), Юрия Васильева и группы «Сан Донато» (Калининград) наш гость поделится опытом того, как показывать современное медиаискусство в классическом музее.

Практическая встреча

Евгений Уманский
заместитель руководителя Балтийского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Калининград), куратор

Пиксели: социальная игра
02.11 / 12:00

Научная библиотека ТГУ (пр. Ленина, д. 34а),
5 этаж, Кабинет Пушкинского

12+

Согласно эстетике автора, картина мыслится им как мир, наполненный одновременно взаимодействующими индивидуальностями. Эти индивидуальности имеют собственные цели: занять идеальное для себя положение или окружить себя идеальными соседями.

Во время интерактивного воркшопа, играя и преследуя личные цели, зрители станут участниками художественного процесса, окунутся в игровой мир автора и вместе создадут свою идеальную версию мира.

Художественным средством автора являются одинаковые частицы, например, деревянные кубики — излюбленный медиум художника. Частицы из набора раздаются зрителям и фиксируются в общей картине по определенному сценарию. Индивидуальные желания и интенции участников, одновременно действующие в процессе создания общей картины, удивительным образом переплетаются и дают богатый материал для интерпретации.

Интерактивное занятие

Антон Бубновский
художник-исследователь, профессор Института математики и компьютерных технологий Дальневосточного федерального университета

Бестужевки. Как и зачем делать исторический комикс
12.10 / 13:00

Научная библиотека ТГУ (пр. Ленина, д. 34а),
5 этаж, Кабинет Пушкинского

12+

Комиксы занимают все больше места на книжных полках не только детей, но и взрослых читателей. Теперь комикс — не только развлекательное чтение, но и энциклопедия, учебник, а некоторые комиксы стали классикой. Соавторы комикса «Бестужевки. Первый женский университет» Татьяна Цырлина и Анна Русинова расскажут, можно ли упростить историю и как 40 лет существования Бестужевских курсов удалось поместить в 80 страниц.

Кто читает комиксы на исторические темы, как выбрали героинь, какие встречали трудности на пути создания комикса — гостьи ответят на вопросы аудитории и поделятся своим опытом.

Артист-ток

Татьяна Цырлина
художник-иллюстратор, сценограф, выпускница Санкт-Петербургского института сценических искусств, член Союза художников

Анна Русинова
исследователь, писатель, выпускница Санкт-Петербургского университета, занимается историей Высших женских (Бестужевских) курсов

Стихия воды в японском изобразительном искусстве
27.09 / 18:30

Научная библиотека ТГУ (пр. Ленина, д. 34а),
5 этаж, Кабинет Пушкинского

12+

В Японии, окруженной со всех сторон морем, с влажным климатом и обильными осадками, сложились прочные и двойственные отношения с водой. Вода орошает рисовые поля, реки и озера создают условия для успешной рыбной ловли. Океан с одной стороны обеспечивает богатые запасы продовольствия и торговли, но в то же время представляет собой мощную силу, которая может принести ужасные разрушения. Оба этих жизненно важных и опасных для жизни аспекта неизгладимо запечатлены в коллективной памяти японского народа и представляют собой повторяющуюся тему в истории, литературе и культуре страны.

В искусстве Японии вода традиционно включалась в самые разные изображения, в том числе в повествовательные свитки, декоративные росписи в интерьерах, сцены известных сражений на море, пейзажи с достопримечательностями страны.

Айнура Юсупова
ведущий научный сотрудник отдела графики, хранитель коллекции восточной графики ГМИИ им. А.С. Пушкина

Лекция

Образовательная деятельность в музее — взгляд со стороны искусствоведа и преподавателя РГГУ: музейные программы для студентов, авторские экскурсии, другие форматы работы с публикой
21.06 / 16:00

Павильон во дворике Научной библиотеки ТГУ (пр. Ленина, д. 34а)

16+

В последнее время музеи уделяют много внимания образовательным программам. Казалось бы, современные технологии делают доступными для аудитории самые разнообразные информационные ресурсы, однако на деле потребность в образовательных проектах непрерывно растет.

Студенты профильных вузов являются важнейшей целевой аудиторией любого музея, а практические занятия в экспозиции входят в любую учебную программу. Однако после карантина атмосфера подобных семинаров заметно изменилась.

Предлагаем обсудить, насколько занятия и встречи в музее актуальны для разных типов аудитории и какие особенности должен принимать во внимание куратор проекта и педагог.

Анна Познанская
кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, куратор выставок, автор книг по искусству, доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ

Беседа

Креативная мастерская

Новые памятники Томска
07.06 / 18:00

Научная библиотека ТГУ (пр. Ленина, д. 34а),
5 этаж, Кабинет Пушкинского

16+

Приглашаем всех желающих принять участие в креативной мастерской, которую в рамках просветительской программы «Кабинета Пушкинского» проведёт ЖОЙ, художник № 26 арт-сообщества «33+1» из Владивостока.
Мастер-класс для широких слоёв неподготовленной публики по созданию новых городских памятников — это практическое занятие по уличному искусству на тему идентичности. Он будет включать в себя беседу об идентичности, разговор о неформальных символах, которых не хватает городу, практические задания по плетению «памятников» из проволоки и установке их в городской среде.
«33+1» — это арт-сообщество 33 художников из разных городов России, с 2009 года переселившихся как «новые народники» во Владивосток, работающих в различных жанрах и стилях дизайна и современного искусства. Живопись, рисунки, печатная графика, скульптура, масштабные проекты городского дизайна и искусства, рок-выступления, урбанистические концепции, а также практики длительного вживания в социальную среду города… Сферу интересов художников арт-сообщества можно охарактеризовать как неостановимый поток творчества.

ЖОЙ
Художник № 26 арт-сообщества «33+1», участник фестиваля «АРТ-ПРОМ» (Кемерово, 2009), проекта «СТЕНА» (Винзавод, Москва, 2011), фестиваля паблик-арта «АРТ ПРОСПЕКТ» (Санкт-Петербург, 2014), фестиваля VK Fest (Владивосток, 2023) и др.

Лекция

История развития и планы на будущее ведущего музея Дальнего Востока
21.05 / 18:30

Павильон во дворике Научной библиотеки ТГУ (пр. Ленина, д. 34а)

16+

Виктор Алексеевич Шалай более 20 лет работает в музейной сфере, в должности директора музея — с 2011 года. Состоит в Совете при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, является председателем Ассоциации музеев Дальнего Востока и Сибири, председателем Общественного совета при Минвостокразвития России. Активно занимается проектами, направленными на развитие профессионального музейного сообщества, социальной и культурной среды дальневосточного макрорегиона и страны в целом, просветительской и кураторской деятельностью.

В этом выступлении наш гость готов поделиться опытом с коллегами и рассказать о важных профессиональных шагах и решениях, обеспечивших музею статус ведущего в регионе. Слушатели на примере лучших проектов за последние годы узнают, как выбрать темы, которые позволяют сохранять интерес у посетителей к истории и краеведению, каким опытом сотрудничества обладает музей внутри России и за рубежом, как выходить за привычные контексты и куда может завести влиятельность музея.

Виктор Шалай
Директор Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева