Выдающаяся личность, крупный предприниматель рубежа XIX-ХХ вв. Савва Иванович Мамонтов строил железные дороги, неустанно генерировал смелые идеи и виртуозно их осуществлял. С его лёгкой руки знаменитая усадьба Абрамцево близ Москвы возродилась в новой ипостаси. После литературного периода, связанного с именем её первого владельца Сергея Аксакова, у которого гостили Гоголь и Тургенев, на этой уникальной земле, родине Сергия Радонежского, снизошли откровения на больших русских художников. Здесь подолгу жили и работали Илья Репин, Василий Поленов, братья Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Марк Антокольский, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Врубель и другие выдающиеся российские деятели искусства.

Страстная любовь Мамонтова к музыке стала первопричиной грандиозного проекта — Частной русской оперы, в котором он популяризировал произведения русских композиторов Николая Римского-Корсакова, Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского, Александра Бородина. У Мамонтова открывались и взращивались молодые музыканты и вокалисты, среди которых были восходящие звезды — Фёдор Шаляпин, Надежда Забела, Сергей Рахманинов. Вместе с известным русским меценатом, княгиней Марией Тенишевой, Савва Мамонтов финансировал проект Сергея Дягилева — знаменитый петербургский журнал «Мир искусства».

Помимо широкой благотворительной и предпринимательской деятельности, Мамонтов серьёзно увлекался скульптурой, музицировал, обладал недурным баритоном, писал либретто к операм, сочинял пьесы. В его доме всегда было шумно от гостей. Каждый художник, артист, музыкант был тепло принят, накормлен, согрет любовью и вниманием хозяина.

Станиславский, будучи непосредственным участником этих событий вспоминал: «…У Саввы Ивановича была удивительная способность работать на народе и делать несколько дел одновременно. …Он руководил всей работой и в то же время писал пьесу, шутил с молодёжью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своим сложным железнодорожным делам…»

«Кабинет графики» — камерная выставка, призванная познакомить широкую публику с многообразием техник печатной графики, в которых работают современные художники. В проекте участвуют художники из Ангарска, Барнаула, Владивостока, Екатеринбурга, Иркутска, Красноярска, Новосибирска, Северска, Томска и Челябинска.

В экспозиции будут представлены более 50 произведений, выполненных в техниках офорта, сухой иглы, ксилографии, гравюры на пластике, литографии. Художники обращаются к фабричной и авторской литой бумаге, тканям, сочетают несколько техник, расширяя границы печатной графики. Выставка расскажет о педантичном отношении к процессу, свойственном офортистам и литографам, а также продемонстрирует открытость этого вида искусства к экспериментам авторов, работающих в других медиумах.

Важной частью проекта станут печатные формы, инструменты и материалы, которые раскрывают весь процесс создания произведения и демонстрируют уникальную ценность каждого оттиска.

Куратор выставки «„Салоны“ Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» Анна Сулимова подробно расскажет, как был подготовлен и осуществлён в залах Пушкинского музея масштабный выставочный проект, организованный совместно с Государственным Эрмитажем под эгидой Комиссии по культуре Просвещения Научного совета РАН «История мировой культуры». Впервые российскому зрителю была представлена история знаменитых выставок современного искусства, регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры в Париже. В основу экспозиции легли произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики и декоративно-прикладного искусства, связанные с Салонами XVIII века, всего более 200 экспонатов.

В рамках лекции мы познакомимся с произведениями Франсуа Буше, Шарля Андре Ван Лоо, Жана-Батиста Грёза, Жака Луи Давида, Никола Ланкре, Клода Жосефа Верне, Жана-Оноре Фрагонара, Жана-Батиста Шардена, Этьена Мориса Фальконе и других знаменитых французских мастеров.

В лекции пойдёт речь об истории Салонов XVIII века, где демонстрировалось актуальное искусство того времени — лучшие образцы творчества художников, специально отбиравших свои работы для показа. Это не только картины, но и произведения скульптуры, графики, нумизматики и шпалерного ткачества. Перед слушателями предстанет панорама французского искусства XVIII века — от зарождавшегося стиля рококо до неоклассицизма конца столетия, помогающая по-новому взглянуть на эпоху Просвещения в целом. Благодаря знаменитому тексту Дени Дидро «Салоны» мы посмотрим на произведения глазами одного из ведущих философов и критиков эпохи Просвещения. Именно «Салоны» Дидро как образец жанра и документ эпохи сформировали «сюжет» этой выставки. Куратор раскроет секреты дизайнерского оформления выставки и экспозиции.

Лекция будет посвящена собранию старой французской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, которое насчитывает более 450 произведений, причём большую его часть составляют картины XVII—XVIII вв.еков. Речь пойдёт об истории формирования коллекции и о работах выдающихся французских мастеров прошлого.

Этот раздел музея наиболее полно отражает как важнейшие этапы в развитии искусства того времени, так и эволюцию вкусов заказчиков и коллекционеров. Главными заказчиками французской живописи были императорский двор и представители русской аристократии. Императрица Екатерина II вкладывала в коллекционирование колоссальные денежные средства, ей удалось составить одну из лучших картинных галерей в Европе. Благодаря передачам из Эрмитажа, осуществленным в 20−30-е годы прошлого века, в коллекцию Пушкинского музея вошли произведения из прославленных европейских коллекций, купленных Екатериной II. Однако важную роль в формировании раздела французской живописи сыграли и старинные русские частные коллекции — Юсуповых, Голицыных, Барятинских. Они создавались примерно тогда же, когда формировалось ядро галереи Эрмитажа, и их владельцы следовали общему направлению европейского вкуса XVIII века, хотя каждая коллекция отражала и личные вкусы собирателя.

Середина XIX столетия стала важной вехой в развитии русского коллекционирования, дворянские собрания доживали свой век, наследники часто распродавали составленные их предками картинные галереи. Инициатива перешла в руки купечества и интеллигенции. Пополнение раздела старой французской живописи музея продолжается и в настоящее время за счёт закупок отдельных памятников и даров.

Мы поговорим не только о шедеврах коллекции с их историей бытования, но и о вопросах, связанных с атрибуцией и реставрацией произведений.

Вот уже более столетия многозначный термин «барокко», под которым одни понимают историческую эпоху, а другие — стилистическое и эстетическое направление, продолжает вводить в заблуждение историков и исследователей из самых разных областей, становясь камнем преткновения и предметом для дискуссий. Немало лет насчитывает и противопоставление Ренессанса и барокко в истории искусства, которые представляются как эпоха поклонения классической традиции и как время её решительного отвержения. Но отражает ли оно суть явлений? На лекции, исследующей исторические подходы к различным направлениям искусства Европы XVII и последующих веков, вы узнаете о смене моды, веяний, исследовательской оптики, о переоценке атрибуций и об уточнении биографий, которые в сумме и составляют доступную нам сегодня общую картину.

Сам институт музея как общедоступного собрания, открытого для публики, берёт свое начало в Западной Европе с эпохи Возрождения в Италии. Но верно и другое — в XIX и в начале XX столетий, в эпоху осознанного собирательства и музейного коллекционирования, один за другим в разных странах начинают открываться музеи, посвящённые Ренессансу в его итальянском и неитальянском изводах. Полные старинных сокровищ — и одновременно новейших открытий — они сформировали наше сегодняшнее представление о той далёкой эпохе. О том, что двигало этими процессами, кто стоял за ними, и какое отношение они имеют к сегодняшнему дню, вы узнаете на лекции Василия Расторгуева.

Видеоигры, комиксы, анимационные сериалы и современное кино — все они начинаются с литературной основы. Современный литератор опирается на кросс-медийность, когда разные виды медиа помогают друг другу, а одна и та же история может существовать в различных форматах и предполагает взаимодействие разных жанров. Например, если читателю понравилась книга и он не хочет расставаться с персонажами и уникальной атмосферой, по мотивам этой истории можно создать компьютерную игру. И наоборот, успешная видеоигра может стать отправной точкой для серии книг или фильма. А ещё многие игровые и кинопроекты формируют свою литературу, описывающую исторические события и приключения героев вымышленного мира.

Каждая эпоха создаёт свой собственный мир вещей, которые отражают представление о красоте, удобстве и статусе. Предметы прикладного искусства, которые в разные эпохи находились в жилых и парадных интерьерах, транслируют не только определённый стиль и искусность исполнения, но и дают пищу для размышления о потребностях и предпочтениях человека того или иного периода истории.

Необходимо ли ему было стремительно покидать жилище или можно было расслабиться и заняться украшательством? Какой статус владельца демонстрирует, например, посудный шкаф и почему это очень важно? Что бывает, когда строжайший придворный этикет становится невыносим? И как меняется внешний вид привычной обстановки вслед за социальными изменениями? Эти и другие вопросы мы затронем на лекции через рассмотрение некоторого количества простых и сложных форм предметов интерьера.

Так часто бывает, что посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, гуляя по постоянной экспозиции, не запоминает или не обращает внимания на то, что в ней элегантными штрихами представлено европейское прикладное искусство разных эпох и форматов: от миниатюрной вазочки-плевательницы до великолепного шкафа-секретера. Эти спрятанные у всех на виду предметы представляют историю самого музея так же ярко, как живописное собрание или коллекция скульптуры.

Добавить в экспозицию копийную и оригинальную мебель XVI—XVII вв.еков задумал ещё Иван Владимирович Цветаев, основатель музея. Он хотел разбавить и оживить монотонность белых гипсовых слепков «теплотой» и выразительностью деревянной ореховой мебели. Попытаться сблизить человека прошлого и настоящего через понятный утилитарный предмет. С этого началась коллекция художественной мебели, которая практически сразу после открытия музея дополнилась в 1913 году дарами графа Алексея Александровича Бобринского — парадной интерьерной бронзой. И далее постепенно, год за годом, в музей поступали разнообразные предметы, которые сформировали, пусть и не богатую, но весьма любопытную коллекцию.

На лекции мы внимательно рассмотрим ту часть собрания прикладного искусства, которая вошла в нынешний формат постоянной экспозиции: почему именно эти предметы были выбраны, какие истории бытования и атрибуции за ними стоят, как стоит их смотреть в пространстве зала.

Владимир Алексеевич Марьин (1941–2015) — художник-график, журналист, библиофил. Член Союза журналистов СССР и РФ, член Союза художников СССР. С 1960 года работал в Томске художником-оформителем, редактором на областном радио, затем заведующим отделом иллюстраций в редакции томской областной газеты «Красное знамя». Литературный редактор альманаха «Томская старина» (1991–1994), один из лучших мастеров экслибриса, участник многих международных выставок. Оформил более 40 книг. С 1994 года жил в Германии, работал главным редактором русскоязычного периодического издания «Контакт», а с 1998 года руководил журналом «Родная речь». Писал стихи и мемуары, часто публиковался в российских газетах.

На лекции вы сможете узнать больше о жизни и творчестве художника.

Владимир Алексеевич Марьин — художник-график, журналист, библиофил, один из лучших мастеров экслибриса. Он создавал книжные знаки для многих представителей томской интеллигенции — писателей, художников, коллекционеров и исследователей.

На выставке будет представлена часть разнообразного художественного наследия Марьина — экслибрисы с изображениями томских домиков и пушкиниана художника из фондов Научной библиотеки Томского государственного университета и из собрания историка Людмилы Исаевой.

На протяжении тысячи лет Средневековья христианство определяло мировоззрение европейцев, а собор был сосредоточием жизни любого человека. В храме крестили новорождённых и отпевали усопших, вступали в брак, короновали правителей и давали убежище преступникам, с кафедры возглашали не только слово Божие, но и государственные указы, здесь собирались в праздники и сюда приходили в горе, стены собора укрывали людей во время осады, а при церквах и монастырях устраивали больницы и приюты, художественные мастерские, школы и библиотеки. На лекции вы узнаете о роли храмов и монастырей в частной и общественной жизни людей, о значении этих религиозных центров для истории и культуры всей средневековой Европы, об устройстве собора и о двух главных стилях, определивших облик зданий в Средние века, — суровой романике и возвышенной готике.

Лекция рассказывает о развитии восточнохристианского искусства на протяжении полутора тысяч лет: от зарождения новой религии в начале нашей эры до завоевания Византии турками в 1453 году. После того, как в конце античной эпохи западная часть Римской империи была завоевана древнегерманскими племенами, восточная часть, ныне известная, как Византия, просуществовала ещё тысячу лет, став центром восточного христианства. Сияющие храмы, пышные дворцы, великолепные площади и общественные постройки Константинополя, столицы Византии, стали образцом для мастеров и их заказчиков от Скандинавии на севере до Северной Африки на юге и от Средней Азии на востоке до Франции на Западе. На лекции вы увидите фрески римских катакомб, сверкающие мозаики константинопольских храмов, суровые памятники Великого Новгорода, художественные сокровища Синайского монастыря и многое другое. Вы узнаете, как из античных форм рождался новый стиль, выражающий дух христианства; как архитектура стала зримым воплощением религиозных идей; зачем средневековые живописцы избегали натуроподобия; почему географические границы византийской культуры не совпадают с границами Византии, и какую роль искусство сыграло в выборе веры русским князем Владимиром.